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Università Liedia de Bulsan

Studio D2 - EXHIBIT

Semester 2 · 97170 · Corso di laurea in Design e Arti - Curriculum in Arte · 19CFU · IT · EN · DE


Il corso trasmette fondamenti, specificità, modalità, metodi di lavoro e teorie dell’arte – con una particolare attenzione all’allestimento e agli studi curatoriali – che considerano l'atto dell'esporre non come funzionale alla presentazione di un’opera, ma come pratica artistica in sé.

Dozenc: Matilde Cassani, Gerhard Glüher, Claudia Mainardi

Ores de ensegnament: 90
Ores de laboratore: 0
Oblianza de frecuenza: non obbligatorio ma consigliato

Argomenc dl curs
Esporre significa sviluppare una sensibilità per oggetti specifici e posizionarli nello spazio, in modo che possano sviluppare la propria presenza. Insito nella parola "esporre" non è solo il significato di "esporre", ma anche di "consegnare". Gli studenti impareranno a prendersi cura del proprio lavoro e ad esporlo all'interazione con gli altri e con l'Altro. Gli studenti impareranno cosa significa realizzare una mostra professionale: fare networking, produrre le proprie opere, curare le opere dei propri colleghi, individuare le location, progettare la mostra, scrivere testi, fare ufficio stampa e organizzare la documentazione. Studio Exhibit Primavera 2026 indaga il concetto di mercato sia come luogo tangibile che come costrutto virtuale. Storicamente concepito come un luogo fisico definito in cui i prodotti agricoli e manifatturieri venivano scambiati tra venditori in date prestabilite, il mercato ha subito una profonda trasformazione con l'espansione del commercio globale. Il suo significato si è ampliato fino a comprendere una gamma sempre più diversificata di prodotti e modalità, che si sviluppa all'interno di territori fluidi e indeterminati che includono piattaforme digitali e sfere non pubbliche. L' atto di vendere comporta inevitabilmente una coreografia deliberata dell'esposizione, in cui la presentazione dei beni diventa un'operazione strategica. Il corso quindi interroga lo scambio e i suoi dispositivi di rappresentazione come mezzo per riarticolare il mercato, non solo come luogo di transazione, ma come arena dinamica di interazione, negoziazione e incontro.

Modalité de ensegnament
Seminari, lezioni di ospiti esterni, discussioni collettive, presentazioni individuali o di gruppo, esercitazioni pratiche, ricerche sul campo, revisioni e critiche in classe, lavoro in classe.

Obietifs formatifs
Conoscenza e comprensione aver acquisito una metodologia progettuale nel campo dell'arte visiva dalla fase di ideazione alla fase di realizzazione del progetto. aver acquisito le conoscenze di base necessarie alla realizzazione di un progetto nel campo dell'arte visiva aver acquisito le conoscenze di base per esercitare uno sguardo critico rispetto al proprio lavoro e per confrontarsi con la complessità contemporanea aver acquisito le conoscenze di base relative sia alla cultura di progetto in tutti le sue componenti, ma anche alle discipline di carattere teorico per proseguire il proprio corso di studi con una laurea magistrale. Capacità di applicare conoscenza e comprensione ideare, sviluppare, realizzare un progetto nel campo dell'arte visiva finalizzare la realizzazione di un progetto compiuto nel campo dell'arte visiva grazie alle conoscenze di base acquisite in campo tecnico, scientifico e teorico. cogliere i principali fenomeni che caratterizzano la società attuale, saperli osservare criticamente anche in una prospettiva etica e sociale ed elaborare soluzioni adeguate sul piano della proposta/risposta progettuale. mettere a frutto e sviluppare quanto appreso nel corso di studi nell'eventuale proseguimento della propria formazione con la laurea magistrale nell'ambito dell'arte. Autonomia di giudizio essere in grado di sviluppare una buona autonomia di giudizio finalizzata allo sviluppo della propria capacità progettuale e all’insieme di decisioni necessarie per portare un progetto a compimento. essere in grado di sviluppare una buona autonomia di giudizio sia nella valutazione critica del proprio lavoro, sia nella capacità di utilizzare corretti strumenti interpretativi rispetto ai contesti dove andranno ad applicare la propria pratica progettuale e/o a proseguire i propri studi valutandone anche aspetti di carattere etico e sociale. Abilità comunicative presentare ad un livello professionale un proprio progetto realizzato nel campo dell'arte visiva in forma di installazione, oralmente e per scritto. comunicare e argomentare ad un livello professionale le ragioni delle proprie scelte e motivarle dal punto di vista formale, tecnico, scientifico e teorico. comunicare e presentare ad un livello professionale un proprio progetto in un'altra lingua oltre alla propria e in maniera corretta in una terza lingua. Capacità di apprendimento apprendere ad un livello professionale una metodologia progettuale intesa come capacità di individuare, sviluppare e realizzare soluzioni a problemi progettuali di carattere complesso applicando le conoscenze acquisite in campo tecnico, scientifico e teorico necessarie per poter avviare un’attività professionale e/o proseguire il proprio corso di studi con la laurea magistrale. sviluppare un’attitudine creativa e appreso le modalità per incrementarla e valorizzarla secondo le proprie inclinazioni. acquisire una conoscenza di base di discipline di carattere teorico, scientifico e tecnico unita ad una metodologia di studio adeguata a proseguire il proprio percorso di studi con la laurea magistrale.

Sort de ejam
Esame orale. N.B. TUTTI GLI STUDENTI E LE STUDENTESSE CHE INTENDONO DARE L’ESAME DA NON FREQUENTANTI DEVONO CONCORDARE IL PROGRAMMA D’ESAME CON I DOCENTI.

Criters de valutazion
La valutazione finale si basa sull'impegno nel processo di ricerca che porterà al progetto finale, sulle esercitazioni e sulle presentazioni. In particolare: - La profondità dell'analisi condotta sui casi di studio proposti; - La capacità di mettere in relazione i temi affrontati durante lo studio con la propria pratica artistica; - La coerenza nelle decisioni prese per produrre il risultato; - La completezza delle diverse ricerche, l'innovazione dei metodi e l'uso appropriato della produzione linguistica e testuale.

Bibliografia obligatora

- Modena, Elisabetta: Display. Luoghi Dispositivi Gesti, Einaudi, Torino 2024.                                    

- Marie Anne Staniszewski, The Power of Display: A History of Exhibition Installations at the Museum of Modern Art, MIT press, 1988.                                                                                             

- Paola Antonelli, As Seen: Exhibitions That Made Architecture and Design History, Art Inst of Chicago, 2017.



Bibliografia aconsieda

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Deplù informazions
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Obietifs per n svilup sostenibel
Chesta ativité didatica deida da arjunje chisc obietifs per n svilup sostenibel

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Modules

Semester 2 · 97170A · Corso di laurea in Design e Arti - Curriculum in Arte · 8CFU · IT

Module A — Esporre come pratica artistica

Il corso mira a trasmettere fondamenti, specificità, modalità, metodi di lavoro e teorie dell’arte dello spazio e dell’installazione.

Dozenc: Matilde Cassani

Ores de ensegnament: 90
Ores de laboratore: 0

Argomenc dl curs
Esporre significa sviluppare una sensibilità per oggetti specifici e posizionarli nello spazio, in modo che possano sviluppare la propria presenza. Insito nella parola "esporre" non è solo il significato di "esporre", ma anche di "consegnare". Gli studenti impareranno a prendersi cura del proprio lavoro e ad esporlo all'interazione con gli altri e con l'Altro. Gli studenti impareranno cosa significa realizzare una mostra professionale: fare networking, produrre le proprie opere, curare le opere dei propri colleghi, individuare le location, progettare la mostra, scrivere testi, fare ufficio stampa e organizzare la documentazione. Studio Exhibit Primavera 2026 indaga il concetto di mercato sia come luogo tangibile che come costrutto virtuale. Storicamente concepito come un luogo fisico definito in cui i prodotti agricoli e manifatturieri venivano scambiati tra venditori in date prestabilite, il mercato ha subito una profonda trasformazione con l'espansione del commercio globale. Il suo significato si è ampliato fino a comprendere una gamma sempre più diversificata di prodotti e modalità, che si sviluppa all'interno di territori fluidi e indeterminati che includono piattaforme digitali e sfere non pubbliche. L' atto di vendere comporta inevitabilmente una coreografia deliberata dell'esposizione, in cui la presentazione dei beni diventa un'operazione strategica. Il corso quindi interroga lo scambio e i suoi dispositivi di rappresentazione come mezzo per riarticolare il mercato, non solo come luogo di transazione, ma come arena dinamica di interazione, negoziazione e incontro.

Modalité de ensegnament
Seminari, lezioni di ospiti esterni, discussioni collettive, presentazioni individuali o di gruppo, esercitazioni pratiche, ricerche sul campo, revisioni e critiche in classe, lavoro in classe.

Bibliografia obligatora

via Teams



Bibliografia aconsieda

via Teams



Semester 2 · 97170B · Corso di laurea in Design e Arti - Curriculum in Arte · 6CFU · EN

Module B — Exhibit Design

The course should provide the cultural and practical fundamentals of exhibition design and to accompany students in the conception and implementation of their artistic projects with a focus on the act of displaying as an artistic practice.

Dozenc: Claudia Mainardi

Ores de ensegnament: 60
Ores de laboratore: 0

Semester 2 · 97170C · Corso di laurea in Design e Arti - Curriculum in Arte · 5CFU · DE

Module C — Teorie e pratiche curatoriali

The integrated module enriches the didactic offer of the course with theoretical and operational tools that enable students to understand and critically position themselves within the contemporary debate on curatorial practices and forms of art production and presentation.

Dozenc: Gerhard Glüher

Ores de ensegnament: 30
Ores de laboratore: 0

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