Themen der Lehrveranstaltung
Das Studio Interact konzentriert sich auf Performance, insbesondere auf Einzel- und Kleingruppenperformances. Performance-Kunst kann Elemente aus Theater, Tanz, Zirkus, Musik oder Burlesque enthalten – oder sich bewusst keiner dieser etablierten Formen zuordnen. Im Zentrum steht vielmehr eine grundlegende Frage: Wenn ich die Aufmerksamkeit eines Publikums habe, was möchte ich sagen oder tun? Was kann und will ich mit der Zeit, die mir zur Verfügung steht, anfangen? Diese Frage bildet den Kern des „Interact“ im Titel des Studios. Performance versteht sich als eine Praxis, die für und mit anderen entsteht und in der Interaktion eine zentrale Rolle spielt. Erfahrungen stehen dabei im Mittelpunkt, denn Lernen wird als erfahrungsbasierter Prozess verstanden. Im Studio wird ein breites Spektrum an Übungen erforscht, die auf sozialen, psychologischen, performativen, kulturellen, kontextuellen und gemeinschaftsbezogenen Erfahrungen aufbauen. Diese Erfahrungen werden in Form von Unterrichtsaktivitäten und Aufgaben eingesetzt, um ein Verständnis dafür zu entwickeln, wo und wie Performance und Interaktion wirksam werden und welche eigenen künstlerischen Möglichkeiten daraus entstehen. In der Performance-Kunst sind der Mensch und seine Aufmerksamkeit grundlegende Werkzeuge des künstlerischen Schaffens. Künstlerische Handlungen entwickeln sich daher aus persönlichen Gefühlen, Wünschen, Interessen und Erfahrungen. Darüber hinaus geht es darum, zu lernen, wie Kommunikation funktioniert und wie soziale und kulturelle Beziehungen auf performative Weise hergestellt, gestaltet und reflektiert werden können. Der Schwerpunkt der Forschung dieses Semesters, liegt auf Sound, Geräusche und das Hören als eigenständige künstlerische Medien innerhalb der Performance. Im Zentrum stehen die Wahrnehmung und Gestaltung von Klang im Raum, die Beziehung zwischen Körper, Stimme, Bewegung und akustischer Umgebung sowie die Frage, wie Hören performative Situationen und soziale Beziehungen beeinflusst. Praktische Übungen und Experimente mit Stimme, Geräuschen, Stille, Rhythmus und Raumklang dienen dazu, akustische Wahrnehmung als performative Praxis zu erforschen und neue Formen der Interaktion zwischen Körper, Raum und Publikum zu entwickeln.

Unterrichtsform
Frontalunterricht (sowohl theoretisch als auch praktisch); performative Übungen; Gruppendiskussionen; Einzelgespräche;

Bildungsziele
Wissen und Verstehen eine eigene Projektmethodik im Bereich der visuellen Kunst, von der Phase der Planung bis zur Phase der Realisierung des Projekts erworben haben die technischen, wissenschaftlichen und theoretischen Grundkenntnisse erworben haben, die zur Verwirklichung eines Projektes im Bereich der visuellen Kunst notwendig sind die Grundkenntnisse erworben haben, um ein kritisches Augenmerk auf die eigene Arbeit zu richten und sich mit der zeitgenössischen Komplexität auseinanderzusetzen die für ein weiterführendes Masterstudium notwendigen Grundkenntnisse sowohl in allen Bestandteilen der Projektkultur als auch in theoretischen Fächern erworben haben. Fähigkeit, Wissen und Verstehen anzuwenden ein Projekt im Bereich der visuellen Kunst planen, entwickeln und verwirklichen. die erlernten Grundkenntnisse im technischen, wissenschaftlichen und theoretischen Bereich zur Realisierung eines ausgereiften Projektes einsetzen. die Hauptphänomene der gegenwärtigen Gesellschaft zu erkennen, kritisch zu beobachten, auch aus ethischer und sozialer Sicht und geeignete Lösungen auf der Ebene eines/r gestalterischen Vorschlags/Antwort ausarbeiten. sich der während des Studienverlaufes angeeigneten Fähigkeiten im Falle einer Studienfortsetzung in einem Masterstudiengang im Bereich Kunst bedienen und diese weiterentwickeln Urteilen selbständig urteilen können, und dies zum Zwecke der Entwicklung der eigenen Entwurfsfähigkeiten sowie in Bezug auf all jene Entscheidungen die notwendig sind, um ein Projekt zum Abschluss zu bringen. selbständig urteilen können, sowohl in der kritischen Bewertung der eigenen Arbeit, als auch was die Fähigkeit betrifft, die richtigen Interpretationsinstrumente in jenen Kontexten zu verwenden, in denen sie gestalterisch beruflich tätig werden und/oder ihr Studium weiterführen werden, auch in Anbetracht ethischer und sozialer Aspekte. Kommunikationsfähigkeit Studio eigene Entscheidungen professionell zu kommunizieren und zu hinterlegen und diese vom formellen, technischen und wissenschaftlichen Standpunkt aus begründen. ein eigenes Projekt neben der eigenen Sprache auch auf professionellem Niveau in einer weiteren Sprache und korrekt in einer dritten Sprache kommunizieren und präsentieren Lernfähigkeit auf professionellem Niveau eine gestalterische Methodik – im Sinne einer Fähigkeit, Lösungen für komplexe gestalterische Probleme zu ermitteln, zu entwickeln und zu realisieren, indem die erlernten Kenntnisse im technischen, wissenschaftlichen und theoretischen Bereich angewandt werden - erlernt haben, um eine berufliche Tätigkeit zu beginnen und/oder das Studium mit einem Masterstudiengang fortzuführen. eine kreative Haltung entwickelt und gelernt haben, wie man diese steigert und nach den eigenen Neigungen entfaltet. Grundkenntnisse in theoretischen, technischen und wissenschaftlichen Fächern erlangt haben sowie eine für eine Fortsetzung des Studiums mit einem Masterstudium geeignete Studienmethodik.

Bildungsziele und erwartete Lernergebnisse (zus. Informationen)
Die Studierenden werden dazu befähigt, den eigenen Körper bewusst und selbstbewusst als künstlerisches Medium einzusetzen und dessen Ausdrucks- und Wahrnehmungspotenziale zu reflektieren.

Art der Prüfung
Die Studierenden mu¨ssen eine eigene Performance, zu den im Studio erforschten Thema entwickeln. Zudem müssen sie ihre Arbeit zu erklären und zu verteidigen wissen, sowie bewusste Strategien fu¨r die Dokumentation anwenden können. N.B. ALLE STUDIERENDE DIE DAS STUDIO NICHT BESUCHEN WERDEN, SOLLEN DAS PRÜFUNGSPROGRAMM MIT DEN LEHRKRÄFTEN AM SEMESTERBEGINN ABSTIMMEN.

Bewertungskriterien
Die Endbewertung basiert auf dem Inhalt aller Übungen: - Anwesenheit und Mitarbeit in den Kursen; - Teilnahme an den Übungen und Diskussionen; - die Fähigkeit, visuell, räumlich und zeitlich zu arbeiten. - der Prozess der Fertigstellung und Präsentation einer Performance - Fähigkeit zur Selbsteinschätzung und Kontextualisierung der realisierten Projekte