Storia dell'arte moderna: approfondimenti tematici sulla teoria dell`arte e l'illustrazione rinascimentale

Semestre 2 · 89203 · Studium Generale - corso base · 3CFU · DE · IT

Il corso propone un approfondimento su alcuni aspetti centrali della cultura artistica europea tra XV e XVI secolo, concentrandosi sul rapporto tra teoria dell’arte, produzione delle opere e circolazione del sapere. Attraverso l’analisi di trattati artistici, disegni, libri illustrati e altro materiale artistico, il corso esplora il ruolo delle immagini nella costruzione della conoscenza e nella definizione dello status intellettuale dell’artista durante il Rinascimento.
Particolare attenzione sarà dedicata alla trattatistica artistica italiana del Cinquecento, e allo sviluppo dell’illustrazione come strumento di trasmissione di contenuti scientifici, religiosi e culturali. Il corso adotta una prospettiva interdisciplinare che mette in dialogo storia dell’arte, cultura visuale e storia della conoscenza.

Docenti: Barbara Tramelli

Ore didattica frontale: 18
Ore di laboratorio: 0

Argomenti dell'insegnamento
Dal manoscritto alla pagina stampata: breve introduzione alla storia dell’illustrazione rinascimentale. Sapere e saper fare: i trattati d’arte e la costruzione del sapere artistico La bottega rinascimentale: uno spazio di conoscenza Dalla matrice alla stampa: processi di creazione delle illustrazioni Trend iconografici e circolazione del sapere tra Italia, Francia ed Austria nel sedicesimo secolo La figura dell’artista rinascimentale, tra know-how e self-fashioning Casi studio (da definire)

Modalità di insegnamento
Lezioni frontali da remoto, esercitazioni online, guest lectures online

Obiettivi formativi
Il corso propone un approfondimento su alcuni aspetti centrali della cultura artistica europea tra XV e XVI secolo, concentrandosi sul rapporto tra teoria dell’arte, produzione delle opere e circolazione del sapere. Attraverso l’analisi di trattati artistici, disegni, libri illustrati e altro materiale artistico, il corso esplora il ruolo delle immagini nella costruzione della conoscenza e nella definizione dello status intellettuale dell’artista durante il Rinascimento. Particolare attenzione sarà dedicata alla trattatistica artistica italiana del Cinquecento, e allo sviluppo dell’illustrazione come strumento di trasmissione di contenuti scientifici, religiosi e culturali. Il corso adotta una prospettiva interdisciplinare che mette in dialogo storia dell’arte, cultura visuale e storia della conoscenza. Al termine del corso gli studenti saranno in grado di: Analizzare criticamente fonti teoriche e materiali iconografici; Comprendere il ruolo delle immagini nella trasmissione del sapere e nella cultura visiva europea. Individuare relazioni tra aspetti iconografici, testuali e materiali.

Modalità d'esame
La valutazione si baserà su: partecipazione attiva alle attività online; breve presentazione individuale o di gruppo su un caso di studio; elaborato finale (5–7 pagine) dedicato all’analisi di un’opera o di un corpus illustrato.

Criteri di valutazione
Sarà valutato l’elaborato finale presentato dallo studente

Bibliografia obbligatoria

Landau, D., & Parshall, P. W. The Renaissance Print, 1470–1550. New Haven, CT: Yale University Press. (parti selezionate e tradotte)

Schlosser, J. von, La letteratura artistica. Manuale delle fonti della storia dell’arte moderna, trad. it. di Filippo Rossi, ed. aggiornata da Otto Kurz, Firenze, La Nuova Italia, 1956 (2ª ed. italiana rivista; orig. ed. Die Kunstliteratur, Vienna, 1924) (capitoli selezionati)

Tramelli, B., Indexing the Early Modern Printed Image: A Digital Catalogue on the

Illustrated Book in Lyon (1480-1600), Disclosing Collections, Edizioni Ca’ Foscari (ISBN:

978-88-6969-880-4), December 2024

http://doi.org/10.30687/978-88-6969-879-8 (parti selezionate e tradotte)

Bibliografia facoltativa

Gombrich, E., Norma e forma. Studi sull'arte del Rinascimento (Norm and Form. Studies in the Art of the Renaissance, 1966), Milano, Leonardo, 2003, ISBN 88-370-2039-2

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