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Freie Universität Bozen

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Studio A1 - SPACE

Semester 1 · 97117 · Bachelor in Design und Künste - Studienzweig Kunst · 19KP · IT · EN · DE


Der Kurs vermittelt die Grundlagen, Besonderheiten, Arbeitsmethoden und Theorien der Raum- und Installationskunst, wobei der Schwerpunkt auf der Verwendung von Materialien im Kontext des künstlerischen Raums liegt.

Lehrende: Andreas Bernhard Josef Metzner-Szigeth, Luca Trevisani

Vorlesungsstunden: 90+60+30
Laboratoriumsstunden: 0
Anwesenheitpflicht: nicht obligatorisch, aber empfohlen

Themen der Lehrveranstaltung
Dieser Kurs untersucht die Bildhauerei als Schaffung von Situationen und nicht als Herstellung von Objekten. Über die herkömmlichen Vorstellungen von Beständigkeit und Materialität hinaus erforscht der Kurs Luft, Wasser, Spuren, Rückstände, Kopien, zerbrechliche Materialien und atmosphärische Phänomene als bildhauerische Mittel. Der Kurs schlägt einen Übergang von der Skulptur als Herstellung stabiler Formen hin zur Skulptur als Ökologie von Beziehungen, zeitlichen Prozessen und gemeinsamen Umgebungen vor. Luft und Wasser werden als allgegenwärtige, zirkulierende und unaufhaltsame Materialien betrachtet, während Verschwinden, Erosion, Erinnerung und Transformation zu operativen Werkzeugen für die künstlerische Produktion werden. Im Laufe des Semesters widmen sich die Studierenden praktischen Experimenten, Lektüren, gemeinsamen Diskussionen und individuellen Recherchen und entwickeln Werke, bei denen der Prozess, die Wahrnehmung und die Intelligenz der Materialien Vorrang vor fertigen Objekten haben. Der Workshop verbindet künstlerische Praxis mit Bezügen aus Philosophie, Literatur, Ökologie und zeitgenössischer Kunst. Der Raum als Ort: Raum als Behälter, als Arena, als Hintergrund, als selbstrepräsentatives Diorama. Die Materie als Mutter, als Ressource für eine autoriale Ökonomie der Skala. Die Skulptur als sensorische Weisheit, verstanden als reichhaltige, facettenreiche und vielgestaltige Praxis, fernab vom Reduktionismus, wie er von der westlichen Kunstgeschichte betrieben wird. Besonderes Augenmerk wird auf die Konstruktion neuer Wert-Hierarchien gelegt

Propädeutische Lehrveranstaltungen
Das WUP-Projekt und alle WUP-Kurse bestanden zu haben; in den auf das erste Jahr folgenden Jahren die Sprachkenntnisse der Stufe B1 in der Kurssprache nachgewiesen zu haben.

Unterrichtsform
Das Programm verfolgt einen seminarähnlichen Ansatz, der auf gemeinsamen Lektüren, Gruppendiskussionen, individuellen Aufgaben und persönlichem Feedback basiert. Kurze Vorlesungen und Gruppenübungen unterstützen die Entwicklung eigenständiger Arbeitsweisen. Der Kurs gipfelt in einem Abschlussprojekt, das mit Materialien und Werkzeugen aus der Region entwickelt wird, jenseits der Logik der industriellen Technologie. Geplant sind Feldarbeit, die kritische Aneignung bestehender Traditionen und das Experimentieren mit alternativen Formen des Wissens und der Produktion.

Bildungsziele
Wissen und Verstehen eine eigene Projektmethodik im Bereich der visuellen Kunst, von der Phase der Planung bis zur Phase der Realisierung des Projekts erworben haben die technischen, wissenschaftlichen und theoretischen Grundkenntnisse erworben haben, die zur Verwirklichung eines Projektes im Bereich der visuellen Kunst notwendig sind die Grundkenntnisse erworben haben, um ein kritisches Augenmerk auf die eigene Arbeit zu richten und sich mit der zeitgenössischen Komplexität auseinanderzusetzen die für ein weiterführendes Masterstudium notwendigen Grundkenntnisse sowohl in allen Bestandteilen der Projektkultur als auch in theoretischen Fächern erworben haben. Fähigkeit, Wissen und Verstehen anzuwenden ein Projekt im Bereich der visuellen Kunst planen, entwickeln und verwirklichen. die erlernten Grundkenntnisse im technischen, wissenschaftlichen und theoretischen Bereich zur Realisierung eines ausgereiften Projektes einsetzen. die Hauptphänomene der gegenwärtigen Gesellschaft zu erkennen, kritisch zu beobachten, auch aus ethischer und sozialer Sicht und geeignete Lösungen auf der Ebene eines/r gestalterischen Vorschlags/Antwort ausarbeiten. sich der während des Studienverlaufes angeeigneten Fähigkeiten im Falle einer Studienfortsetzung in einem Masterstudiengang im Bereich Kunst bedienen und diese weiterentwickeln Urteilen selbständig urteilen können, und dies zum Zwecke der Entwicklung der eigenen Entwurfsfähigkeiten sowie in Bezug auf all jene Entscheidungen die notwendig sind, um ein Projekt zum Abschluss zu bringen. selbständig urteilen können, sowohl in der kritischen Bewertung der eigenen Arbeit, als auch was die Fähigkeit betrifft, die richtigen Interpretationsinstrumente in jenen Kontexten zu verwenden, in denen sie gestalterisch beruflich tätig werden und/oder ihr Studium weiterführen werden, auch in Anbetracht ethischer und sozialer Aspekte. Kommunikationsfähigkeit eigene Entscheidungen professionell zu kommunizieren und zu hinterlegen und diese vom formellen, technischen und wissenschaftlichen Standpunkt aus begründen. ein eigenes Projekt neben der eigenen Sprache auch auf professionellem Niveau in einer weiteren Sprache und korrekt in einer dritten Sprache kommunizieren und präsentieren. Lernfähigkeit auf professionellem Niveau eine gestalterische Methodik – im Sinne einer Fähigkeit, Lösungen für komplexe gestalterische Probleme zu ermitteln, zu entwickeln und zu realisieren, indem die erlernten Kenntnisse im technischen, wissenschaftlichen und theoretischen Bereich angewandt werden - erlernt haben, um eine berufliche Tätigkeit zu beginnen und/oder das Studium mit einem Masterstudiengang fortzuführen. eine kreative Haltung entwickelt und gelernt haben, wie man diese steigert und nach den eigenen Neigungen entfaltet. Grundkenntnisse in theoretischen, technischen und wissenschaftlichen Fächern erlangt haben sowie eine für eine Fortsetzung des Studiums mit einem Masterstudium geeignete Studienmethodik.

Art der Prüfung
Die Ergebnisse werden anhand der Qualität der Abschlussarbeit, der aktiven Teilnahme, der mündlichen Präsentationen und/oder der schriftlichen Berichte während des Kurses sowie anhand der Dokumentation der von den Studierenden im Laufe des Semesters erbrachten Arbeit bewertet. Hinweis: ALLE STUDENTEN UND STUDENTINNEN, DIE DIE PRÜFUNG ALS NICHT-TEILNEHMER ABLEGEN MÖCHTEN, MÜSSEN DEN PRÜFUNGSPLAN MIT DEN DOZENTEN ABSTIMMEN.

Bewertungskriterien
Die Abschlussbewertung berücksichtigt die aktive Teilnahme am Unterricht, die Fähigkeit zur kritischen Analyse der behandelten Themen und der vorgestellten Fallstudien sowie die bewusste Reflexion über die eigene Arbeit und die der Gruppe. Darüber hinaus werden die Beherrschung der Sprache bei der Darstellung der Inhalte, die Kohärenz und Klarheit bei der Erstellung schriftlicher Berichte und mündlicher Präsentationen, die Fähigkeit zur Zusammenfassung, zur Bewertung und zur Verknüpfung der behandelten Themen sowie die Eignung für die Gruppenarbeit und den kritischen Austausch zwischen unterschiedlichen Perspektiven bewertet. Besonderes Augenmerk wird auf die Klarheit bei der Beantwortung von Fragen zu den Arbeiten sowie auf die Wirksamkeit bei der Präsentation der erzielten Ergebnisse gelegt.

Pflichtliteratur

Giorgio Agamben, The Open

Gaston Bachelard, Water and Dreams

Lucy R. Lippard, Six Years: The Dematerialization of the Art Object

Maurice Merleau-Ponty, The Visible and the Invisible

Tim Ingold, The Life of Lines

¿Daniele Del Giudice, Staccando l'ombra da terra

Clarice Lispector, The Passion According to G.H.

Virginia Woolf, The Waves

Herman Melville, Bartleby, the Scrivener

Franz Kafka, selected stories




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Ziele für nachhaltige Entwicklung
Diese Lehrtätigkeit trägt zur Erreichung der folgenden Ziele für nachhaltige Entwicklung bei.

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Modules

Semester 1 · 97117A · Bachelor in Design und Künste - Studienzweig Kunst · 8KP · IT

Module A — Räume und Raumproduktion

The course should provide fundamentals, skills, working methods, theories and practices of Spacial Art and Installation, with a particular focus on integration with the second subject “Material sciences and their use in an artistic space contest”.

Lehrende: Luca Trevisani

Vorlesungsstunden: 90
Laboratoriumsstunden: 0

Themen der Lehrveranstaltung
This studio investigates sculpture as the production of situations rather than objects. Moving beyond conventional notions of permanence and materiality, the course explores air, water, traces, residues, copies, fragile materials and atmospheric phenomena as sculptural agents. The course proposes a shift from sculpture understood as the fabrication of stable forms towards sculpture as an ecology of relations, temporal processes and shared environments. Air and water are approached as common, circulating, and uncontainable materials, while disappearance, erosion, memory and transformation become operative tools for artistic production. Throughout the semester students engage in practical experiments, readings, collective discussions and individual research, developing works that privilege process, perception and material intelligence over finished objects. The studio combines artistic practice with references drawn from philosophy, literature, ecology and contemporary art.

Unterrichtsform
The programme adopts a seminar-based approach, centred on shared readings, group discussions, individual assignments and personalised feedback. Short lectures and group exercises support the development of independent practice. The course culminates in a final project, developed using materials and tools sourced locally, outside the framework of industrial technology. The programme involves fieldwork, a critical reinterpretation of existing traditions and experimentation with alternative forms of knowledge and production.

Pflichtliteratur

Daniele Del Giudice, Staccando l'ombra da terra.

Daniele Del Giudice, Atlante occidentale.

Daniele Del Giudice, Nel museo di Reims.

Clarice Lispector, La passione secondo G.H.

Virginia Woolf, Le onde.

Herman Melville, Bartleby lo scrivano.

Franz Kafka, Un artista del digiuno.

Han Kang, La vegetariana.

W.G. Sebald, Gli anelli di Saturno.



Weiterführende Literatur

Eva Franch i Gilabert, Mireia Luzárraga, Alejandro Muiño (eds.)

100 Words for Water, A Projective Ecosocial Vocabulary, Lars Muller, 2025

Bruno Munari, Arte come mestiere. Laterza.

Bruno Munari, Da cosa nasce cosa. Laterza.

Bruno Munari, Codice ovvio. Einaudi.

Maurice Merleau-Ponty, Fenomenologia della percezione.

Gaston Bachelard, L'acqua e i sogni.

Gaston Bachelard, La poetica dello spazio.

David Abram, The Spell of the Sensuous.

Tim Ingold, The Life of Lines.

Tim Ingold, Making: Anthropology, Archaeology, Art and Architecture.

Tim Ingold, Being Alive.



Semester 1 · 97117B · Bachelor in Design und Künste - Studienzweig Kunst · 6KP · EN

Module B — Materialwissenschaften und ihre Anwendung im künstlerischen Raum

The course should provide through historical and contemporary examples, the use of different materials used in artistic production, with the possibility of expanding the term 'material' also in a political sense.

Vorlesungsstunden: 60
Laboratoriumsstunden: 0

Semester 1 · 97117C · Bachelor in Design und Künste - Studienzweig Kunst · 5KP · DE

Module C — Soziologie des Raumes

Das integrierte Theoriemodul “Soziologie des Raums“ vermittelt unter Berücksichtigung der besonderen Gestaltungsprozesse bei künstlerischen Projekten spezifische Sichtweisen der Disziplin. Dabei geht es wesentlich um die Modelle der sozio-kulturellen Vereinnahmung und Nachbildung von Raum, die Entwicklung moderner Gesellschaften und wie sie den Gegensatz von „global“ und „lokal“, so wie die mediale Umgestaltung von Raum, Zeit und unsere Wahrnehmung von virtuellen und realen Umgebungen prägen.

Lehrende: Andreas Bernhard Josef Metzner-Szigeth

Vorlesungsstunden: 30
Laboratoriumsstunden: 0

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