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Libera Università di Bolzano

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Studio A1 - SPACE

Semestre 1 · 97117 · Corso di laurea in Design e Arti - Curriculum in Arte · 19CFU · IT · EN · DE


Il corso trasmette fondamenti, specificità, modalità, metodi di lavoro e teorie dell’arte dello spazio e dell’installazione, con una particolare attenzione all’impiego dei materiali nel contesto dello spazio artistico.

Docenti: Andreas Bernhard Josef Metzner-Szigeth, Luca Trevisani

Ore didattica frontale: 90+60+30
Ore di laboratorio: 0
Obbligo di frequenza: non obbligatorio ma consigliato

Argomenti dell'insegnamento
Questo Studio indaga la scultura come produzione di situazioni piuttosto che di oggetti. Andando oltre le nozioni convenzionali di permanenza e materialità, il corso esplora l’aria, l’acqua, le tracce, i residui, le copie, i materiali fragili e i fenomeni atmosferici come agenti scultorei. Il corso propone un passaggio dalla scultura intesa come fabbricazione di forme stabili alla scultura intesa come ecologia di relazioni, processi temporali e ambienti condivisi. L’aria e l’acqua vengono considerate come materiali comuni, circolanti e incontenibili, mentre la scomparsa, l’erosione, la memoria e la trasformazione diventano strumenti operativi per la produzione artistica. Nel corso del semestre gli studenti si dedicano a esperimenti pratici, letture, discussioni collettive e ricerche individuali, sviluppando opere che privilegiano il processo, la percezione e l’intelligenza dei materiali rispetto agli oggetti finiti. Il laboratorio combina la pratica artistica con riferimenti tratti dalla filosofia, dalla letteratura, dall’ecologia e dall’arte contemporanea. Lo spazio inteso come luogo: spazio come contenitore, come arena, come sfondo, come diorama autorappresentativo. La materia come madre, come risorsa per un’economia autoriale di scala. La scultura come sapienza sensoriale, intesa come pratica ricca, sfaccettata e polimorfica, lontana dal riduzionismo operato dalla storia dell’arte occidentale. Particolare attenzione sarà rivolta alla costruzione di nuove gerarchie di valore, affrontando le questioni di genere, classe e generi artistici.

Insegnamenti propedeutici
Aver superato il progetto WUP e tutti i corsi WUP; aver certificato il livello di conoscenza linguistica B1 nella lingua del corso negli anni successivi al primo.

Modalità di insegnamento
Il programma adotta una metodologia seminariale, basata su letture condivise, discussioni collettive, incarichi individuali e feedback personalizzati. Lezioni frontali brevi ed esercizi di gruppo sostengono l’elaborazione di pratiche autonome. Il percorso culmina in un progetto finale, sviluppato con materiali e strumenti reperiti nel territorio, al di fuori delle logiche della tecnologia industriale. È previsto lavoro sul campo, appropriazione critica di tradizioni esistenti e sperimentazione di forme alternative di conoscenza e produzione.

Obiettivi formativi
Conoscenza e comprensione Aver acquisito una metodologia progettuale nel campo dell'arte visiva dalla fase di ideazione alla fase di realizzazione del progetto. aver acquisito le conoscenze di base necessarie alla realizzazione di un progetto nel campo dell'arte visiva aver acquisito le conoscenze di base per esercitare uno sguardo critico rispetto al proprio lavoro e per confrontarsi con la complessità contemporanea aver acquisito le conoscenze di base relative sia alla cultura di progetto in tutti le sue componenti, ma anche alle discipline di carattere teorico per proseguire il proprio corso di studi con una laurea magistrale. Capacità di applicare conoscenza e comprensione ideare, sviluppare, realizzare un progetto nel campo dell'arte visiva finalizzare la realizzazione di un progetto compiuto nel campo dell'arte visiva grazie alle conoscenze di base acquisite in campo tecnico, scientifico e teorico. cogliere i principali fenomeni che caratterizzano la società attuale, saperli osservare criticamente anche in una prospettiva etica e sociale ed elaborare soluzioni adeguate sul piano della proposta/risposta progettuale. mettere a frutto e sviluppare quanto appreso nel corso di studi nell'eventuale proseguimento della propria formazione con la laurea magistrale nell'ambito dell'arte. Autonomia di giudizio essere in grado di sviluppare una buona autonomia di giudizio finalizzata allo sviluppo della propria capacità progettuale e all’insieme di decisioni necessarie per portare un progetto a compimento. essere in grado di sviluppare una buona autonomia di giudizio sia nella valutazione critica del proprio lavoro, sia nella capacità di utilizzare corretti strumenti interpretativi rispetto ai contesti dove andranno ad applicare la propria pratica progettuale e/o a proseguire i propri studi valutandone anche aspetti di carattere etico e sociale. Abilità comunicative presentare ad un livello professionale un proprio progetto realizzato nel campo dell'arte visiva in forma di installazione, oralmente e per scritto. comunicare e argomentare ad un livello professionale le ragioni delle proprie scelte e motivarle dal punto di vista formale, tecnico, scientifico e teorico. comunicare e presentare ad un livello professionale un proprio progetto in un'altra lingua oltre alla propria e in maniera corretta in una terza lingua. Capacità di apprendimento apprendere ad un livello professionale una metodologia progettuale intesa come capacità di individuare, sviluppare e realizzare soluzioni a problemi progettuali di carattere complesso applicando le conoscenze acquisite in campo tecnico, scientifico e teorico necessarie per poter avviare un’attività professionale e/o proseguire il proprio corso di studi con la laurea magistrale. sviluppare un’attitudine creativa e appreso le modalità per incrementarla e valorizzarla secondo le proprie inclinazioni. acquisire una conoscenza di base di discipline di carattere teorico, scientifico e tecnico unita ad una metodologia di studio adeguata a proseguire il proprio percorso di studi con la laurea magistrale.

Modalità d'esame
I risultati saranno valutati in base alla qualità dell’elaborato finale, alla partecipazione attiva, alle presentazioni orali e/o alle relazioni scritte svolte durante il corso, nonché alla documentazione del lavoro semestrale prodotto dagli studenti. N.B. TUTTI GLI STUDENTI E LE STUDENTESSE CHE INTENDONO DARE L’ESAME DA NON FREQUENTANTI DEVONO CONCORDARE IL PROGRAMMA D’ESAME CON I DOCENTI.

Criteri di valutazione
La valutazione finale terrà conto della partecipazione attiva alle lezioni, della capacità di analizzare criticamente i temi trattati e i casi studio proposti, nonché della riflessione consapevole sul proprio lavoro e su quello del gruppo. Saranno inoltre valutate la padronanza del linguaggio nell’esposizione dei contenuti, la coerenza e la chiarezza nella redazione di relazioni scritte e presentazioni orali, la capacità di sintesi, di valutazione e di collegamento tra i temi affrontati, così come l’attitudine al lavoro di gruppo e al confronto critico tra prospettive differenti. Particolare attenzione sarà data alla chiarezza nel rispondere a domande sugli elaborati e all’efficacia nella presentazione dei risultati raggiunti.

Bibliografia obbligatoria

Giorgio Agamben, The Open

Gaston Bachelard, Water and Dreams

Lucy R. Lippard, Six Years: The Dematerialization of the Art Object

Maurice Merleau-Ponty, The Visible and the Invisible

Tim Ingold, The Life of Lines

Daniele Del Giudice, Staccando l'ombra da terra

Clarice Lispector, The Passion According to G.H.

Virginia Woolf, The Waves

Herman Melville, Bartleby, the Scrivener

Franz Kafka, selected stories




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Obiettivi di sviluppo sostenibile
Questa attività didattica contribuisce al raggiungimento dei seguenti Obiettivi di Sviluppo sostenibile.

4

Modules

Semestre 1 · 97117A · Corso di laurea in Design e Arti - Curriculum in Arte · 8CFU · IT

Module A — Spazi e produzione dello spazio

Il corso mira a trasmettere fondamenti, specificità, modalità, metodi di lavoro e teorie dell’arte dello spazio e dell’installazione, con una particolare attenzione all’integrazione con la seconda materia integrata “Scienze dei materiali e loro impiego nel contesto dello spazio artistico”.

Docenti: Luca Trevisani

Ore didattica frontale: 90
Ore di laboratorio: 0

Argomenti dell'insegnamento
Questo laboratorio indaga la scultura come produzione di situazioni piuttosto che di oggetti. Andando oltre le nozioni convenzionali di permanenza e materialità, il corso esplora l’aria, l’acqua, le tracce, i residui, le copie, i materiali fragili e i fenomeni atmosferici come agenti scultorei. Il corso propone un passaggio dalla scultura intesa come fabbricazione di forme stabili alla scultura intesa come ecologia di relazioni, processi temporali e ambienti condivisi. L’aria e l’acqua vengono considerate come materiali comuni, circolanti e incontenibili, mentre la scomparsa, l’erosione, la memoria e la trasformazione diventano strumenti operativi per la produzione artistica. Nel corso del semestre gli studenti si dedicano a esperimenti pratici, letture, discussioni collettive e ricerche individuali, sviluppando opere che privilegiano il processo, la percezione e l’intelligenza dei materiali rispetto agli oggetti finiti. Il laboratorio combina la pratica artistica con riferimenti tratti dalla filosofia, dalla letteratura, dall’ecologia e dall’arte contemporanea.

Modalità di insegnamento
Il programma adotta una metodologia seminariale, basata su letture condivise, discussioni collettive, incarichi individuali e feedback personalizzati. Lezioni frontali brevi ed esercizi di gruppo sostengono l’elaborazione di pratiche autonome. Il percorso culmina in un progetto finale, sviluppato con materiali e strumenti reperiti nel territorio, al di fuori delle logiche della tecnologia industriale. È previsto lavoro sul campo, appropriazione critica di tradizioni esistenti e sperimentazione di forme alternative di conoscenza e produzione.

Bibliografia obbligatoria

Daniele Del Giudice, Staccando l'ombra da terra.

Daniele Del Giudice, Atlante occidentale.

Daniele Del Giudice, Nel museo di Reims.

Clarice Lispector, La passione secondo G.H.

Virginia Woolf, Le onde.

Herman Melville, Bartleby lo scrivano.

Franz Kafka, Un artista del digiuno.

Han Kang, La vegetariana.

W.G. Sebald, Gli anelli di Saturno.



Bibliografia facoltativa

Eva Franch i Gilabert, Mireia Luzárraga, Alejandro Muiño (eds.)

100 Words for Water, A Projective Ecosocial Vocabulary, Lars Muller, 2025

Bruno Munari, Arte come mestiere. Laterza.

Bruno Munari, Da cosa nasce cosa. Laterza.

Bruno Munari, Codice ovvio. Einaudi.

Maurice Merleau-Ponty, Fenomenologia della percezione.

Gaston Bachelard, L'acqua e i sogni.

Gaston Bachelard, La poetica dello spazio.

David Abram, The Spell of the Sensuous.

Tim Ingold, The Life of Lines.

Tim Ingold, Making: Anthropology, Archaeology, Art and Architecture.

Tim Ingold, Being Alive.



Semestre 1 · 97117B · Corso di laurea in Design e Arti - Curriculum in Arte · 6CFU · EN

Module B — Scienze dei materiali e loro impiego nel contesto dello spazio artistico

The course should provide through historical and contemporary examples, the use of different materials used in artistic production, with the possibility of expanding the term 'material' also in a political sense.

Ore didattica frontale: 60
Ore di laboratorio: 0

Semestre 1 · 97117C · Corso di laurea in Design e Arti - Curriculum in Arte · 5CFU · DE

Module C — Sociologia dello spazio

Il modulo integrato “Sociologia dello spazio” trasmette specifici punti di vista della disciplina oggetto del bando, tenendo conto dei particolari processi di realizzazione di progetti artistici. Ciò riguarda principalmente i modelli di appropriazione socio-culturale e di riproduzione dello spazio, lo sviluppo delle società moderne e il modo in cui esse modellano la dialettica tra il “globale” e il “locale”, così come le riconfigurazioni mediatizzate dello spazio, del tempo e le nostre percezioni degli ambienti virtuali e materiali.

Docenti: Andreas Bernhard Josef Metzner-Szigeth

Ore didattica frontale: 30
Ore di laboratorio: 0

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