Argomenti dell'insegnamento
Il tifo calcistico è un fenomeno culturale che attraversa la storia delle città, intrecciandosi con le loro trasformazioni sociali, politiche e urbanistiche. I gruppi ultrà, in particolare, rappresentano una delle espressioni identitarie più dense e stratificate del panorama contemporaneo: un sistema di valori, rituali e simboli che si costruisce nel tempo, radicandosi nel territorio e nella memoria collettiva. Ogni coro, ogni striscione, ogni colore porta con sé il peso di eventi specifici, rivalità storiche, appartenenze geografiche e tensioni sociali che hanno plasmato il gruppo nel corso degli anni. In questo scenario si colloca il tema del corso, che prende come punto di partenza un gruppo ultrà reale, con la sua storia, la sua estetica e il suo immaginario consolidato. Gli studenti sono chiamati a immergersi in questo universo, analizzandone le dinamiche identitarie e visive per sviluppare individualmente un progetto di identità visiva completa: dal logo alla tipografia, da trattamenti grafici fino alle applicazioni su supporti fisici come striscioni, sciarpe e merchandising. Il corso fornisce agli studenti gli strumenti per costruire una metodologia progettuale solida, capace di essere applicata a brief di natura diversa. Attraverso lezioni frontali, vengono introdotti sia i fondamenti teorici del concetto di identità visiva, sia gli strumenti pratici necessari per svilupparne i singoli elementi: dalla costruzione e visualizzazione di un concept, al lavoro con la tipografia espressiva, fino alle scelte cromatiche e compositive che definiscono il carattere di un sistema visivo. Al centro di questo percorso c’è la relazione tra contesto culturale e scelta visiva: come la storia di un gruppo, i suoi valori e il suo territorio si traducono in un sistema di segni coerente ed efficace. Particolare attenzione è dedicata al rapporto tra supporto e linguaggio, osservando come il messaggio visivo cambi forma e mantenendo però il suo significato a seconda che si manifesti su uno schermo, su un tessuto o su un muro. Parallelamente al percorso progettuale, il corso lavora sullo sviluppo di un pensiero critico e laterale, fondamentale per affrontare un brief con apertura e curiosità. Questo approccio permette di leggere i contenuti in profondità, coglierne le potenzialità narrative e trasformarli in progetti visivi coerenti, anche quando il materiale di partenza appare familiare o già codificato. Il pensiero laterale diventa così uno strumento per individuare connessioni inaspettate tra storia, identità e forma visiva, e per immaginare un’estetica che sia insieme riconoscibile e originale.

Modalità di insegnamento
Lezioni frontali, discussioni aperte, esercitazioni pratiche, revisioni e presentazioni

Argomenti dell'insegnamento
A partire dallo studio del tifo come fenomeno culturale, sociale e visuale, il modulo invita gli studenti a osservare come le identità collettive dei gruppi di tifosi non si costruiscano soltanto attraverso oggetti fisici – striscioni, sciarpe, bandiere, cori, graffiti, abbigliamento – ma anche in ambienti digitali, archivi online, video, meme, GIF, piattaforme social, mappe, database visuali e forme di circolazione digitale. Il corso prevede un inquadramento del tifo in quanto pratica culturale “dal basso”, capace di produrre segni, narrazioni, rituali e memorie collettive. In questa prospettiva, il modulo dialoga con gli studi di cultura visuale, con le analisi sociologiche del tifo e con quella svolta storiografica che riconosce nelle pratiche quotidiane, nelle forme popolari e nei movimenti collettivi una fonte fondamentale per comprendere un periodo storico. Le culture del tifo diventano così un campo di osservazione privilegiato per interrogare il rapporto tra immagine, appartenenza, spazio urbano, conflitto, memoria e rappresentazione. In tale quadro – e particolarmente in una prospettiva storica – si potrà porre attenzione anche alle forme editoriali e comunicative autoprodotte che storicamente hanno accompagnato le culture del tifo, le sottoculture giovanili e più in generale le culture underground: fanzine, bollettini, volantini, poster, adesivi, materiali fotocopiati, archivi informali e pubblicazioni indipendenti. Questi oggetti, spesso marginali rispetto ai circuiti ufficiali della comunicazione, costituiscono invece dispositivi fondamentali per comprendere come un gruppo costruisca la propria voce, organizzi la propria memoria, diffonda codici interni e produca forme autonome di rappresentazione. Il loro studio permette inoltre di mettere in relazione le pratiche grafiche del tifo con una genealogia più ampia di culture visive antagoniste, amatoriali e underground, nelle quali il graphic design agisce come strumento di espressione collettiva, appartenenza e contro-narrazione. Un caso studio particolare e apparentemente limitato, quello del tifo, che tuttavia ha ambizioni ben più estese: esso funge da illustrazione utile ad argomentare una possibile ricollocazione del graphic design, del suo oggetto di studio, delle sue competenze e della sua critica, in una posizione di primaria importanza nel campo dei saperi. Un tentativo, in altre parole, di affermare le potenzialità e i servigi che, il graphic design, potrebbe rendere nella capacità di comprendere ed esplicitare fenomeni di grande interesse sociale e storico. Attraverso esercitazioni pratiche e momenti di analisi critica, gli studenti saranno guidati a raccogliere, organizzare e interpretare materiali visivi e mediali legati a un gruppo di tifosi reale, invitando gli studenti a praticare – seppur in forma introduttiva – forme di osservazione ed etnografia partecipata. Il lavoro potrà includere la costruzione di archivi digitali corredati da timeline, mappe, data visualization o video, ma anche GIF animate, contenuti per social media, micro-narrazioni audiovisive o altri artefatti digitali coerenti con il sistema identitario sviluppato nel corso principale. Particolare attenzione sarà dedicata al passaggio dal materiale di ricerca al progetto: come trasformare dati, immagini, slogan, codici, geografie e rituali in un sistema comunicativo digitale consapevole, leggibile e criticamente fondato. Intendendo i digital media come ambienti in cui le identità visive vengono prodotte, distribuite e negoziate, gli studenti saranno quindi invitati a riflettere sul modo in cui il linguaggio visivo cambia quando si sposta dallo stadio allo schermo, dal tessuto al feed, dal coro alla clip video, dallo striscione alla GIF, dal gesto collettivo alla visualizzazione dei dati.

Modalità di insegnamento
Lezione frontale; dibattito collettivo sui testi in bibliografia; revisioni; presentazioni

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