Themen der Lehrveranstaltung
Das Studio Interact konzentriert sich auf Performance - in erster Linie durch Einzel- und Kleingruppen-Performance-Kunst. Performance-Kunst kann Theater, Tanz, Zirkus, Musik, Burlesque oder nichts davon sein - anstatt sich an etablierte Formen zu halten, lautet die Hauptfrage für einen Performance-Künstler: Wenn ich Ihre Aufmerksamkeit habe, was möchte ich sagen oder tun. Was kann und will ich mit der Zeit, die ich habe, machen? Diese Frage ist das "interact" im Titel unseres Studios. Das "interact" der Performance erkennt an, dass wir für und mit anderen performen. Erfahrungen sind hier wichtig, denn wir lernen durch erfahrungsbasiertes Lernen. Die Klasse erforscht ein breites Spektrum an Übungen, die auf sozialen, psychologischen, performativen, kulturellen, kontextuellen und gemeinschaftsbezogenen Erfahrungen aufbauen. Wir nutzen diese Erfahrungen in Form von Unterrichtsaktivitäten und Aufgaben, um Ihnen dabei zu helfen, zu verstehen, wo und wie Performance und Interaktion wichtig sind und was Sie tun möchten. In Performance und Studio Interact sind Sie und die Momente der Aufmerksamkeit, die Sie als kreativer Mensch haben, Ihr erstes Werkzeug - und so wird das Lernen aus den Gefühlen, Wünschen und Interessen, die wir haben und hatten, wichtig. Es geht auch darum, zu lernen, wie man kommuniziert, wie man sozial und kulturell in Beziehung tritt, und zwar auf performative Weise. Der Schwerpunkt dieses Semesters liegt auf "Lasting Bodies" und untersucht die Formen, die über die Zeit hinweg bestehen bleiben: Rituale, Routinen, Gewohnheiten und strukturierte Formen der Darbietung, die in und über die Zeit hinweg von Bedeutung sind. Indem wir uns selbst, unsere Interessen und die Rituale unserer Gemeinschaften betrachten, aber auch die Möglichkeiten, die dem Sein und dem Wunsch, dass die Dinge gleich bleiben oder sich verändern, innewohnen, untersuchen wir, welche Performances oder performativen Strukturen wir artikulieren und aufbauen können. Und das tun wir auch. Diese Fragen nach dem Darsteller, der Aufführung, dem Publikum und der Fortsetzung der Aufführung im Akt, in der Erinnerung oder auf dem Band beziehen sich auf Psychologie, Sozialgeschichte, Gender-Performance, Medien und Fragen der sozialen Produktion. Theoretisch konzentriert sich dieses Studio auf die Interaktionen, die durch unsere Erfahrung mit Medien strukturiert werden - zum einen durch die alltäglichen Medien, die wir phänomenologisch berührt, geschmeckt, gehört und gesehen haben und die somit unsere gemeinsame und individuelle Welt prägen. Wir schauen uns auch an, wie Medien - zeitgenössische digitale Medien sowie Film und andere moderne Formen - unsere Welt formen. Dies als Performer, die an Interaktion interessiert sind, damit wir lernen können, wie wir unsere Interaktionen als kreative und sinnvolle Menschen und Performer gestalten können.

Unterrichtsform
Frontalunterricht (sowohl theoretisch als auch praktisch); Aufgaben (Unterricht, Live-Improvisation, Aufführungen, Schreiben); Gruppendiskussionen; Einzelgespräche; Projekte Überprüfung.

Bildungsziele
Wissen und Verstehen eine eigene Projektmethodik im Bereich der visuellen Kunst, von der Phase der Planung bis zur Phase der Realisierung des Projekts erworben haben die technischen, wissenschaftlichen und theoretischen Grundkenntnisse erworben haben, die zur Verwirklichung eines Projektes im Bereich der visuellen Kunst notwendig sind die Grundkenntnisse erworben haben, um ein kritisches Augenmerk auf die eigene Arbeit zu richten und sich mit der zeitgenössischen Komplexität auseinanderzusetzen die für ein weiterführendes Masterstudium notwendigen Grundkenntnisse sowohl in allen Bestandteilen der Projektkultur als auch in theoretischen Fächern erworben haben. Fähigkeit, Wissen und Verstehen anzuwenden ein Projekt im Bereich der visuellen Kunst planen, entwickeln und verwirklichen. die erlernten Grundkenntnisse im technischen, wissenschaftlichen und theoretischen Bereich zur Realisierung eines ausgereiften Projektes einsetzen. die Hauptphänomene der gegenwärtigen Gesellschaft zu erkennen, kritisch zu beobachten, auch aus ethischer und sozialer Sicht und geeignete Lösungen auf der Ebene eines/r gestalterischen Vorschlags/Antwort ausarbeiten. sich der während des Studienverlaufes angeeigneten Fähigkeiten im Falle einer Studienfortsetzung in einem Masterstudiengang im Bereich Kunst bedienen und diese weiterentwickeln Urteilen selbständig urteilen können, und dies zum Zwecke der Entwicklung der eigenen Entwurfsfähigkeiten sowie in Bezug auf all jene Entscheidungen die notwendig sind, um ein Projekt zum Abschluss zu bringen. selbständig urteilen können, sowohl in der kritischen Bewertung der eigenen Arbeit, als auch was die Fähigkeit betrifft, die richtigen Interpretationsinstrumente in jenen Kontexten zu verwenden, in denen sie gestalterisch beruflich tätig werden und/oder ihr Studium weiterführen werden, auch in Anbetracht ethischer und sozialer Aspekte. Kommunikationsfähigkeit Studio eigene Entscheidungen professionell zu kommunizieren und zu hinterlegen und diese vom formellen, technischen und wissenschaftlichen Standpunkt aus begründen. ein eigenes Projekt neben der eigenen Sprache auch auf professionellem Niveau in einer weiteren Sprache und korrekt in einer dritten Sprache kommunizieren und präsentieren Lernfähigkeit auf professionellem Niveau eine gestalterische Methodik – im Sinne einer Fähigkeit, Lösungen für komplexe gestalterische Probleme zu ermitteln, zu entwickeln und zu realisieren, indem die erlernten Kenntnisse im technischen, wissenschaftlichen und theoretischen Bereich angewandt werden - erlernt haben, um eine berufliche Tätigkeit zu beginnen und/oder das Studium mit einem Masterstudiengang fortzuführen. eine kreative Haltung entwickelt und gelernt haben, wie man diese steigert und nach den eigenen Neigungen entfaltet. Grundkenntnisse in theoretischen, technischen und wissenschaftlichen Fächern erlangt haben sowie eine für eine Fortsetzung des Studiums mit einem Masterstudium geeignete Studienmethodik.

Art der Prüfung
Die Schüler müssen eine eigene Solo-Performance entwickeln und präsentieren Solo-Performance' zu den im Studio erforschten Themen und Ideen Atelier erkundet wurden. Sie müssen in der Lage sein, ihre Arbeit zu erklären und zu verteidigen Arbeit zu erklären und zu verteidigen sowie bewusste Strategien für ihre Dokumentation. N.B. ALLE STUDIERENDE DIE DAS STUDIO NICHT BESUCHEN WERDEN, SOLLEN DAS PRÜFUNGSPROGRAMM MIT DEN LEHRKRÄFTEN ABSTIMMEN.

Bewertungskriterien
Die Endbewertung basiert auf dem Inhalt aller Übungen: - Anwesenheit und Mitarbeit in den Kursen; - Aktivierung von/Teilnahme an Gemeinschaftsübungen und Diskussionen; - die Fähigkeit, visuell, räumlich und zeitlich zu arbeiten. - der Prozess der Fertigstellung und Präsentation eines Solos Aufführung - Fähigkeit zur Selbsteinschätzung und Kontextualisierung des/der realisierten Projekt/e.