Themen der Lehrveranstaltung
Verschwörungstheorien begleiten die Menschheitsgeschichte seit der Antike. Während solche Theorien in der Vergangenheit auf kleine Kreise beschränkt blieben, sind sie heute dank des Internets weltweit zugänglich und teilbar. Foren, Blogs, soziale Medien und Newsletter verbreiten sie nicht nur weiter, sondern bieten auch Räume, in denen die Erzählungen mit Details angereichert werden und zwischen Realität und Fiktion oszillieren. Wir leben in einer Zeit, in der wir einer überwältigenden Menge an Informationen ausgesetzt sind, die oft schwer zu interpretieren und in einen Kontext zu setzen sind. Gleichzeitig steigert unsere Faszination für komplexe Erzählungen die Anziehungskraft von Verschwörungstheorien, die überraschende Handlungen und Alternativen zu einer Realität bieten können, die uns gewöhnlich erscheint. In diesem Zusammenhang entstand die satirische Theorie „Birds Aren't Real” (Vögel sind nicht real), die behauptet, dass Vögel durch Drohnen der Regierung ersetzt wurden. Ursprünglich als Scherz gedacht, hat sich die Bewegung zu einem sozialen Experiment entwickelt, das die Mechanismen der Desinformation hinterfragt. Ihr Gründer, Peter McIndoe, studierte verschwörerische Sprache und schuf eine überzeugende imaginäre Welt durch gefälschte Dokumente, Werbevideos und Online-Inhalte. Aus einem einfachen handgemachten Schild entwickelte sich die Idee zu einem digitalen Phänomen, das sich auch in der realen Welt verbreitete und zeigte, wie das, was online entsteht, konkrete Auswirkungen auf das tägliche Leben haben kann. Aufgrund dieser Eigenschaften dient „Birds Aren’t Real“ als Ausgangspunkt des Kurses und leitet die Studierenden bei der Analyse der Dynamiken an, die die Verbreitung eines digitalen Phänomens beeinflussen. Ausgehend von dieser Fallstudie entwickeln die Studierenden individuell ein visuelles Kommunikationsprojekt, das im Internet zum Leben erweckt wird, durch Newsletter, Blogs, Foren oder soziale Medien und endet mit einer Veranstaltung in der realen Welt. Der Kurs bietet den Studierenden die Tools, die erforderlich sind, um die Grundlagen einer soliden Entwurfsmethodik zu erstellen, die in verschiedenen Kontexten und in verschiedenen Aufträgen angewendet werden kann. In diesem Weg wird analysiert, wie sich die Auswahl des Mediums auf die geschriebene und visuelle Sprache auswirkt, und wie diese Entscheidungen die Gesamtkommunikation beeinflussen. Besondere Aufmerksamkeit wird auch der Beziehung zwischen digitalen und physischen Werkzeugen gelegt, um zu beobachten, wie sie miteinander interagieren und sich gegenseitig stärken. Während der Vorlesungen werden Software und digitale Werkzeuge eingeführt, einschließlich Animationsprogramme und Anwendungen für künstliche Intelligenz, mit besonderer Aufmerksamkeit auf ihre Möglichkeiten, um mehrschichtige Bilder zu generieren und die Beziehung zwischen statischem und bewegtem Bild zu untersuchen. Auf diese Weise werden die Studierenden dazu angeregt, ein kritisches und laterales Denken zu entwickeln, das wichtig ist, um sich offen und ohne Vorurteile einem Auftrag zu stellen. Mit diesem Ansatz können Sie den Inhalt mit Neugier analysieren, sein Potenzial erfassen und sie in kohärente und effektive visuelle Projekte verwandeln, selbst wenn die Startidee fragil oder unglaubwürdig erscheint. Das laterale Denken wird somit zu einem Werkzeug, um sich alternative Szenarien vorzustellen, unerwartete Verbindungen zu identifizieren und mit neuen Kommunikationsformen zu experimentieren.

Propädeutische Lehrveranstaltungen
Das erfolgreiche Absolvieren des Projekts Visual Communication 1 sowie der Nachweis der Sprachkompetenz auf dem Niveau B1 in der Kurssprache in den auf das erste Studienjahr folgenden Jahren.

Unterrichtsform
Vorlesungen, offene Diskussionen, praktische Übungen, individuelle Besprechungen, Referate

Bildungsziele
Wissen und Verstehen eine eigene Projektmethodik im Bereich der visuellen Kommunikation, von der Phase der Planung bis zur Phase der Realisierung des Projekts erworben haben die technischen, wissenschaftlichen und theoretischen Grundkenntnisse erworben haben, die zur Verwirklichung eines Projektes im Bereich der visuellen Kommunikation notwendig sind die Grundkenntnisse erworben haben, um ein kritisches Augenmerk auf die eigene Arbeit zu richten und sich mit der zeitgenössischen Komplexität auseinanderzusetzen die für ein weiterführendes Masterstudium notwendigen Grundkenntnisse sowohl in allen Bestandteilen der Projektkultur als auch in theoretischen Fächern erworben haben. Fähigkeit, Wissen und Verstehen anzuwenden ein Projekt im Bereich der visuellen Kommunikation planen, entwickeln und verwirklichen. die erlernten Grundkenntnisse im technischen, wissenschaftlichen und theoretischen Bereich zur Realisierung eines ausgereiften Projektes einsetzen. die Hauptphänomene der gegenwärtigen Gesellschaft zu erkennen, kritisch zu beobachten, auch aus ethischer und sozialer Sicht und geeignete Lösungen auf der Ebene eines/r gestalterischen Vorschlags/Antwort ausarbeiten. sich der während des Studienverlaufes angeeigneten Fähigkeiten im Falle einer Studienfortsetzung in einem Masterstudiengang im Bereich der visuellen Kommunikation bedienen und diese weiterentwickeln. Urteilen selbständig urteilen können, und dies zum Zwecke der Entwicklung der eigenen Entwurfsfähigkeiten sowie in Bezug auf all jene Entscheidungen die notwendig sind, um ein Projekt zum Abschluss zu bringen. selbständig urteilen können, sowohl in der kritischen Bewertung der eigenen Arbeit, als auch was die Fähigkeit betrifft, die richtigen Interpretationsinstrumente in jenen Kontexten zu verwenden, in denen sie gestalterisch beruflich tätig werden und/oder ihr Studium weiterführen werden, auch in Anbetracht ethischer und sozialer Aspekte. Kommunikationsfähigkeit ein im Bereich der visuellen Kommunikation eigenständig realisiertes Projekt in Form einer Installation, mündlich sowie schriftlich professionell präsentieren. eigene Entscheidungen professionell zu kommunizieren und zu hinterlegen und diese vom formellen, technischen und wissenschaftlichen Standpunkt aus begründen. ein eigenes Projekt neben der eigenen Sprache auch auf professionellem Niveau in einer weiteren Sprache und korrekt in einer dritten Sprache kommunizieren und präsentieren. Lernfähigkeit auf professionellem Niveau eine gestalterische Methodik – im Sinne einer Fähigkeit, Lösungen für komplexe gestalterische Probleme zu ermitteln, zu entwickeln und zu realisieren, indem die erlernten Kenntnisse im technischen, wissenschaftlichen und theoretischen Bereich angewandt werden - erlernt haben, um eine berufliche Tätigkeit zu beginnen und/oder das Studium mit einem Masterstudiengang fortzuführen. eine kreative Haltung entwickelt und gelernt haben, wie man diese steigert und nach den eigenen Neigungen entfaltet. Grundkenntnisse in theoretischen, technischen und wissenschaftlichen Fächern erlangt haben sowie eine für eine Fortsetzung des Studiums mit einem Masterstudium geeignete Studienmethodik.

Art der Prüfung
Die Abschlussprüfung besteht aus der Lieferung, Präsentation und Diskussion des während des Semesters entwickelten Projekts. Die Studierenden präsentieren ihre Arbeit in Form einer digitalen Präsentation, in der sie das Konzept hinter ihren Designentscheidungen, die zur Visualisierung des Themas verwendete Bildsprache und die endgültigen digitalen Assets vorstellen. Darüber hinaus entwerfen die Studierenden eine öffentliche Demonstration und müssen physische Ergebnisse vorlegen. Die vollständige Liste der digitalen und physischen Ergebnisse wird während des Kurses festgelegt. Während des Semesters werden den Studierenden außerdem zwei Übungen zugewiesen: eine mit Schwerpunkt auf Motion Design und eine mit Schwerpunkt auf Editorial Design. Beide Übungen müssen während des Kurses entwickelt und präsentiert werden und werden in der Abschlussprüfung erneut berücksichtigt. Schließlich wird jeder Studierende gebeten, einen zwanzigminütigen Vortrag für seine Kommilitonen vorzubereiten. Im Wechsel entwerfen andere Studierende das Plakat, auf dem der Vortrag angekündigt wird. Hinweis: Alle nicht teilnehmenden Studierenden – nachdem sie die Lehrende informiert haben – sollen die gleichen Aufgaben wie die teilnehmenden Studierenden mitbringen: digitale und physische Projektleistungen, Übungen und die digitale Präsentation. Außerdem bereiten sie einen fünfzehnminütigen Vortrag zu einem Thema ihrer Wahl vor und entwerfen das entsprechende Poster.

Bewertungskriterien
— Qualität der Design-Ergebnisse — Qualität der grafischen und mündlichen Präsentation während der Abschlussprüfung — Kritisches Denken und Reflexion über das zugewiesene Thema — Fähigkeit, verschiedene Ideen und Ansätze zum Thema zu untersuchen — Technische Verbesserung im Laufe des Semesters Die Abschlussnote wird durch die Entwicklung des Hauptprojekts, die Qualität der Übungen, die Klarheit der Abschlusspräsentation und die Originalität der Referate beeinflusst. Die relative Bedeutung jeder Komponente wird im Unterricht besprochen.