Themen der Lehrveranstaltung
Wenn die Autobiografie in das Feld der visuellen Kommunikation eintritt, wird sie mehr als nur eine persönliche Erzählung: Sie verwandelt sich in ein gestalterisches Instrument, das Bilder formt und strukturiert. Das Selbst ist nicht mehr nur Inhalt, sondern auch visuelle Sprache, Typografie, Farbe und erzählerischer Rhythmus. Design wird so zu einem Medium, das Identität aufbaut und im öffentlichen Raum teilt. Eine Autobiografie zu entwerfen bedeutet daher, ein Zeichensystem zu schaffen, das gelebte Erfahrung zugleich spiegelt und verwandelt. Modul 1 Was ist heute eine Autobiografie? Nicht mehr nur die lineare Erzählung eines Lebens, sondern ein fließendes Territorium, in dem Tagebücher, Memoiren, Autofiktion, Blogs und soziale Medien ständig neue Formen des Selbst erfinden. Es geht nicht nur darum, „das Leben zu erzählen“, sondern darum, ein öffentliches Bild zu imaginieren und zu konstruieren: indem Realität und Fiktion, Erinnerung und Wunsch, Zeugnis und Erfindung miteinander verschmelzen. Eine Autobiografie kann illustriert, erzählt, fotografiert, gezeichnet, geschrieben werden. Sie kann kritisch oder ironisch, streng oder leicht, intim oder öffentlich sein. Sie kann sagen, wie man ist, oder wie man sein möchte. Der Kurs erforscht die Autobiografie als gestalterische Praxis: ein Instrument, um über den eigenen Weg, über die Rolle des Designs und über die Fähigkeit des Erzählens nachzudenken, Erfahrung zu formen. Über das Leben, das wir leben, und das, das wir leben möchten. Das Endergebnis kann ein Buch, ein Tagebuch, ein Blog, eine visuelle oder digitale Erzählung, ein Video oder auch eine geschriebene Geschichte sein: Wichtig ist, dass es eine bewusste Geste der Selbstrepräsentation ist, eine Selbsterzählung, die durch das Design auch zur kollektiven Geschichte wird. Modul 2 In diesem Modul befassen wir uns mit dem praktischen Thema der Gestaltung redaktioneller Artefakte, die in der Lage sind, das im Laufe des Kurses gesammelte experimentelle Material aufzunehmen. Gleichzeitig werden grundlegende Kenntnisse im Design und in der angewandten Typografie vermittelt, anhand von Übungen, die sich auf die Ausdruckskraft von Schriftformen konzentrieren. Diese werden als visuelle Objekte behandelt, die mithilfe zweidimensionaler, dreidimensionaler und räumlicher Werkzeuge erkundet werden. Dies stellt einen parallelen Beitrag zum Hauptprojekt dar, der schließlich zur Erstellung eines Werkes führt, das im Einklang mit dem Geist des Kurses steht. Modul 3 Das theoretische Modul zur visuellen Kultur untersucht die Autobiografie als Schnittpunkt zwischen Literatur, Philosophie und Ästhetik. Im Mittelpunkt stehen literarische Texte, die das Schreiben des Selbst kritisch und problematisch inszenieren, etwa bei Thomas Bernhard und Elias Canetti, bevor zu Autor:innen wie Annie Ernaux und W.G. Sebald übergegangen wird, die Wort und Bild in hybride Erzählformen verweben. Der Kurs bezieht auch das Kino ein, mit zwei Meisterwerken von Federico Fellini, "Amarcord" und "8½", die persönliche Erinnerung in kollektive Vision und visuelle Imagination verwandeln. Daneben werden zeitgenössische Praktiken untersucht: von den diaristischen und autobiografischen Arbeiten von Künstler:innen wie Tracey Emin, Sophie Calle, Nan Goldin und On Kawara bis zu den digitalen Formen der Selbstrepräsentation in sozialen Medien. Ziel ist es, zu erkennen, wie die Autobiografie über verschiedene Ausdrucksformen zu einem kritischen und kreativen Instrument wird, um das Verhältnis von Bild, Identität und Erinnerung zu hinterfragen.

Unterrichtsform
Modul 1 Workshops, Vorlesungen, Projekte, Seminare und Reviews. Modul 2 Workshops, Vorlesungen, Projekte, Seminare und Reviews. Modul 3 Vorlesungen, Studierendenpräsentationen, Übungen, Workshops und Gruppendiskussionen.

Bildungsziele
Wissen und Verständnis haben sich eine eigene Projektmethodik im Bereich der visuellen Kommunikation angeeignet, von der Planungs- bis zur Realisierungsphase des Projekts. haben die grundlegenden praktischen und theoretischen Kenntnisse erworben, die notwendig sind, um ein Projekt im Bereich der visuellen Kommunikation zu realisieren. haben die Grundkenntnisse erworben, um die eigene Arbeit kritisch zu hinterfragen und mit der heutigen Komplexität umzugehen. haben die notwendigen Grundkenntnisse für ein weiterführendes Master-Studium in allen Komponenten der Projektkultur sowie in theoretischen Fächern erworben. Wissen und Verständnis anwenden ein Projekt im Bereich der visuellen Kommunikation planen, entwickeln und realisieren können. in der Lage sein, ein abgeschlossenes Projekt im Bereich der visuellen Kommunikation dank der in den praktischen, wissenschaftlichen und theoretischen Fächern erworbenen Grundkenntnisse fertig zu stellen. die wichtigsten Phänomene der zeitgenössischen Gesellschaft zu erkennen, sie kritisch zu betrachten, auch unter ethischen und sozialen Gesichtspunkten, und angemessene Lösungen auf der Ebene eines Designvorschlags/einer Antwort zu erarbeiten. die während des Studiums erworbenen Fähigkeiten im Falle eines weiterführenden Studiums in einem Masterstudiengang im Bereich der visuellen Kommunikation zu nutzen und weiterzuentwickeln. Urteile fällen in der Lage sein, selbständig Entscheidungen zu treffen, die der Entwicklung der eigenen gestalterischen Fähigkeiten dienen und alle Entscheidungen betreffen, die notwendig sind, um ein Projekt zum Abschluss zu bringen. in der Lage sein, eigenständige Urteile zu fällen, sowohl bei der kritischen Bewertung ihrer eigenen Arbeit als auch bei ihrer Fähigkeit, die richtigen Interpretationswerkzeuge in den Designkontexten zu verwenden, in denen sie arbeiten und/oder ihr Studium fortsetzen werden, wobei sie auch ethische und soziale Aspekte berücksichtigen. Kommunikative Fähigkeiten ein eigenständig realisiertes Projekt im Bereich der visuellen Kommunikation in Form einer Installation sowohl mündlich als auch schriftlich professionell zu präsentieren. die eigenen Entscheidungen professionell zu kommunizieren und zu begründen und diese formal und theoretisch zu rechtfertigen. das eigene Projekt auf professionellem Niveau in einer anderen Sprache und korrekt in einer dritten Sprache zusätzlich zu ihrer eigenen Sprache zu kommunizieren und zu präsentieren. Fähigkeiten lernen haben eine Arbeitsmethodik auf professionellem Niveau erlernt - in dem Sinne, dass sie in der Lage sind, Lösungen für komplexe Probleme zu identifizieren, zu entwickeln und zu realisieren, indem sie das im praktischen und theoretischen Bereich erworbene Wissen anwenden -, um eine berufliche Tätigkeit aufzunehmen und/oder ihr Studium mit einem Masterstudiengang fortzusetzen. haben eine kreative Einstellung entwickelt und gelernt, diese nach ihren eigenen Neigungen zu fördern und zu entwickeln. haben grundlegende Kenntnisse in theoretischen und praktischen Fächern sowie eine Studienmethodik erworben, die für die Fortsetzung des Studiums mit einem Masterstudiengang geeignet ist.

Art der Prüfung
Abschließende mündliche Prüfung, einschließlich einer kritischen Präsentation des durchgeführten Projekts, die den zurückgelegten Arbeitsprozess berücksichtigt und die wesentlichen theoretischen Aspekte behandelt. ALLE STUDIERENDE, DIE AN DER PRÜFUNG ALS NICHT TEILNEHMENDE STUDIERENDE TEILNEHMEN, SOLLEN SICH MIT DEM DOZENTEN ÜBER DEN INHALT EINIGEN.

Bewertungskriterien
Modul 1 Die Abschlussprüfung umfasst die Abgabe, Präsentation und Diskussion der während des Semesters erarbeiteten Projekte sowie deren Dokumentation. Die Studierenden werden aufgefordert, eine Reihe von Fragen zu beantworten, um das Verständnis der im Semester behandelten Themen zu überprüfen. Die Präsentation der Arbeiten erfolgt gemäß den während des Semesters bereitgestellten Anweisungen und beinhaltet eine kritische Argumentation der Projekte, die belegt, dass die vorgeschlagenen Referenzen eigenständig und reflektiert weiterentwickelt wurden und dass eine persönliche Interpretation der behandelten Entwurfsthemen erarbeitet wurde. Modul 2 - Für die eigene Arbeit: Originalität, Angemessenheit, formale und ästhetische Qualität, technische Qualität. - Für die Präsentation: Klarheit, Überzeugungskraft. - Für den Prozess während des gesamten Semesters: Qualität der Gruppendynamik und der individuellen Rolle in deren Entwicklung; aktive Teilnahme und Qualität der Beiträge; korrekte Nutzung der Werkzeuge sowie Aneignung neuer Kompetenzen. Modul 3 Mündliche Prüfung. Die Abschlussprüfung in mündlicher Form dient der Überprüfung der Kenntnisse der im Unterricht vermittelten Inhalte. Es geht dabei nicht nur darum, ein vertieftes Wissen der in der Bibliographie angegebenen Texte nachzuweisen, sondern auch deren konzeptuelle Implikationen zu erfassen, zu denen die Studierenden ein eigenständiges Niveau kritischer und origineller Auseinandersetzung erreichen sollen. Im Rahmen der Abschlussprüfung werden die Studierenden gebeten, eines der im Modul behandelten Kunst- oder Designprojekte zu erörtern.