Argomenti dell'insegnamento
Studio Interact si concentra sulla performance, principalmente attraverso l'arte performativa individuale e di piccolo gruppo. L'arte performativa può essere teatro, danza, circo, musica, burlesque e niente di tutto ciò; piuttosto che attenersi a forme consolidate, la domanda principale per un artista performativo è: se ho la vostra attenzione, cosa voglio dire o fare. Cosa posso e cosa voglio fare con il tempo che ho a disposizione? Questa domanda è l'"interact" del titolo del nostro studio. L'"interagire" della performance riconosce che stiamo recitando per e con gli altri. Le esperienze sono importanti, perché impariamo attraverso l'apprendimento basato sull'esperienza. Il corso esplora una vasta gamma di esercizi, basandosi su esperienze sociali, psicologiche, performative, culturali, contestuali e comunitarie. Le tiriamo fuori attraverso attività e compiti in classe per aiutarvi a capire dove e come la performance e l'interazione contano, e cosa volete fare. Nella performance e nello Studio Interact, voi e i momenti di attenzione che avete come persona creativa sono il vostro primo strumento - e così imparare dai sentimenti, dai desideri, dagli interessi che abbiamo e abbiamo avuto diventa importante. Imparare a comunicare, a relazionarsi socialmente e culturalmente attraverso una modalità performativa è altrettanto importante. L'attenzione di questo semestre si concentra su "Corpi duraturi" e indaga le forme che rimangono nel tempo: rituali, routine, abitudini e modi strutturati di esibirsi che contano nel tempo e attraverso il tempo. Osservando noi stessi, i nostri interessi e i rituali delle nostre comunità, ma anche le possibilità insite nell'essere e nel volere che le cose rimangano uguali o cambino, indaghiamo quali performance o strutture performative possiamo articolare e costruire. E lo facciamo. Queste domande sul performer, sulla performance, sul pubblico e sulla continuazione della performance nell'atto, nella memoria o nel nastro sono tutte collegate alla psicologia, alla storia sociale, alla performance di genere, ai media e alle questioni di produzione sociale. Dal punto di vista teorico, questo studio si concentra sulle interazioni strutturate dalla nostra esperienza con i media - in primo luogo attraverso i media mondani che abbiamo fenomenologicamente toccato, assaggiato, sentito e visto e che quindi informano il nostro mondo comune e individuale. Guardiamo anche a come i media - i media digitali contemporanei, i film e altre forme moderne - plasmano il nostro mondo. Questo, in quanto performer interessati all'interazione, per imparare a strutturare le nostre interazioni come persone e performer creativi e significativi.

Modalità di insegnamento
Lezioni frontali (sia teoriche che pratiche); compiti (istruzione, improvvisazione dal vivo, esibizione, scrittura); discussioni di gruppo; colloqui individuali; progetti di revisione.

Obiettivi formativi
Conoscenza e comprensione aver acquisito una metodologia progettuale nel campo dell'arte visiva dalla fase di ideazione alla fase di realizzazione del progetto. aver acquisito le conoscenze di base necessarie alla realizzazione di un progetto nel campo dell'arte visiva aver acquisito le conoscenze di base per esercitare uno sguardo critico rispetto al proprio lavoro e per confrontarsi con la complessità contemporanea aver acquisito le conoscenze di base relative sia alla cultura di progetto in tutti le sue componenti, ma anche alle discipline di carattere teorico per proseguire il proprio corso di studi con una laurea magistrale. Capacità di applicare conoscenza e comprensione ideare, sviluppare, realizzare un progetto nel campo dell'arte visiva finalizzare la realizzazione di un progetto compiuto nel campo dell'arte visiva grazie alle conoscenze di base acquisite in campo tecnico, scientifico e teorico. cogliere i principali fenomeni che caratterizzano la società attuale, saperli osservare criticamente anche in una prospettiva etica e sociale ed elaborare soluzioni adeguate sul piano della proposta/risposta progettuale. mettere a frutto e sviluppare quanto appreso nel corso di studi nell'eventuale proseguimento della propria formazione con la laurea magistrale nell'ambito dell'arte. Autonomia di giudizio essere in grado di sviluppare una buona autonomia di giudizio finalizzata allo sviluppo della propria capacità progettuale e all’insieme di decisioni necessarie per portare un progetto a compimento. essere in grado di sviluppare una buona autonomia di giudizio sia nella valutazione critica del proprio lavoro, sia nella capacità di utilizzare corretti strumenti interpretativi rispetto ai contesti dove andranno ad applicare la propria pratica progettuale e/o a proseguire i propri studi valutandone anche aspetti di carattere etico e sociale. Abilità comunicative presentare ad un livello professionale un proprio progetto realizzato nel campo dell'arte visiva in forma di installazione, oralmente e per scritto. comunicare e argomentare ad un livello professionale le ragioni delle proprie scelte e motivarle dal punto di vista formale, tecnico, scientifico e teorico. comunicare e presentare ad un livello professionale un proprio progetto in un'altra lingua oltre alla propria e in maniera corretta in una terza lingua. Capacità di apprendimento apprendere ad un livello professionale una metodologia progettuale intesa come capacità di individuare, sviluppare e realizzare soluzioni a problemi progettuali di carattere complesso applicando le conoscenze acquisite in campo tecnico, scientifico e teorico necessarie per poter avviare un’attività professionale e/o proseguire il proprio corso di studi con la laurea magistrale. sviluppare un’attitudine creativa e appreso le modalità per incrementarla e valorizzarla secondo le proprie inclinazioni. acquisire una conoscenza di base di discipline di carattere teorico, scientifico e tecnico unita ad una metodologia di studio adeguata a proseguire il proprio percorso di studi con la laurea magistrale.

Modalità d'esame
Gli studenti devono sviluppare e presentare una propria performance" in relazione ai temi e alle idee esplorate nello studio. Devono essere in grado di spiegare e difendere il loro lavoro e di sviluppare strategie consapevoli per la sua documentazione. N.B. TUTTI GLI STUDENTI E LE STUDENTESSE CHE INTENDONO DARE L’ESAME DA NON FREQUENTANTI DEVONO CONCORDARE IL PROGRAMMA D’ESAME CON I DOCENTI.

Criteri di valutazione
La valutazione finale si basa sul contenuto di tutti gli esercizi, secondo i seguenti criteri: - frequenza e contributo alle lezioni; - attivazione/partecipazione a esercizi e discussioni collaborative discussioni; - capacità di lavorare in modo visivo, spaziale e temporale. - il processo seguito per finalizzare e presentare una performance personale performance solista - capacità di autovalutazione e contestualizzazione del progetto/i realizzato/i. progetto/i realizzato/i.